6月19日夜，上海影城1号厅灯光缓缓暗下，《

6月19日夜，上海影城1号厅灯光缓缓暗下，《寂静的朋友》映后 梁朝伟 大师班落下帷幕。作为第28届上海国际 电影节 金爵奖主竞赛评委会主席，连日埋首大量影片评审的梁朝伟依旧温和松弛，坐在台上与主持人周轶君、满场手持各式经典海报的影迷畅谈近两小时。

影迷早已熟知梁朝伟与上海这座城市深厚的光影羁绊。他是侯孝贤《海上花》沉浸晚清沪上风月故事的客人，是 王家卫 《花样年华》里承载一代人上海乡愁的周慕云，是 李安 《色・戒》里游走在上世纪四十年代上海乱世中的易先生，亦是程耳《无名》潜伏于上海街巷的地下工作者。

梁朝伟在第28届上海国际电影节闭幕式

多年来，梁朝伟主演影片的修复版本持续登陆上海国际电影节，2019年《海上花》4K修复全球首映一票难求，本届影节专门设置“评委主席及评委作品展”单元，精选六部他的代表作集中放映，完整回望其数十年演艺之路。这座电影之城见证他无数银幕经典，他也一次次以影人身份奔赴上影节，直至今年站上评委会主席的核心席位，虽然他还不习惯被叫“梁主席”。

奇妙的是，纵使与上海的光影缘分绵延数十年，每

奇妙的是，纵使与上海的光影缘分绵延数十年，每一次梁朝伟现身沪上，总能带给观众截然不同的新鲜感。这场深夜大师班，褪去了他过往银幕角色自带的忧郁底色，周身满是孩童般纯粹的好奇与通透，如同匈牙利导演伊尔蒂科・茵叶蒂笔下那株生长在德国校园里的银杏树，外表安静内敛，内里却丰盈辽阔。

《寂静的朋友》映后梁朝伟大师班

一座城，藏着他半生银幕故事

“上海跟我很有缘分。我在上海拍过一系列电影，它是一个中西文化交融的城市，也有一些古老的建筑。” 第28届上影节评委媒体见面会现场，面对在场媒体，梁朝伟直白道出自己与上海的深层联结。

梁朝伟给本届上海电影节的寄语

梁朝伟给本届上海电影节的寄语

这份羁绊，最先落地在一部部以上海风情、沪上叙事为内核的电影作品之中。

1998年侯孝贤执导《海上花》，影片改编自吴语小说《海上花列传》，全篇采用沪语对白，复刻晚清上海租界长三堂子的浮沉百态。彼时梁朝伟入行已十余年，手握多项重磅电影奖项，早已是成熟实力派演员，却愿意沉下心沉浸式贴合旧上海人物气质，将角色藏在温和外表下的落寞与克制尽数释放。侯孝贤曾精准点评他与李安：“你们表面看上去很平静，内心却很暴烈”，还打趣梁朝伟“闷骚”，而他坦然笑着回应：“我承认。” 整部影片浸润着独属于上海的独特气韵，也奠定了梁朝伟与沪上叙事不解的缘分。

《海上花》里梁朝伟饰演王莲生

2000年王家卫《花样年华》主线虽设定在上世

2000年王家卫《花样年华》主线虽设定在上世纪六十年代的香港，邻里之间却全是迁居香港的上海移民，整部影片缠绕着漂泊一代人挥之不去的上海乡愁。梁朝伟谈及自己表演风格成型过程：“辛树芬是非职业演员，当时看到《悲情城市》里 的她演得那么自然、内心那么丰富，我就想往那个方向发展。直到我碰到王家卫，我才知道一个人可以跟我配合，所以就一直合作了20年。在那20年里面，我反复练习，把根基弄得很扎实，变成了一套我自己的表演风格。” 这套独属于他的表演方式，核心在于捕捉细微情绪：“我比较喜欢注重细节，你要很专心看才能看到一些小细节，身体的语言可能只是我手指里面的一点点。我不是那种很外露、很大开大合的那种，我有很多小细节在角色里面。”

《花样年华》剧照

2007年李安镜头下的《色・戒》，故事直接锚定沦陷时期的上海，乱世之下的人性暗流尽数交付于梁朝伟。大师班现场，周轶君提起这次合作，梁朝伟坦言塑造易先生难度极高：“李安导演那部电影是因为他的服装很像《花样年华》，每次穿着那个服装、弄那个发型，走路的时候就感觉不太对，就好像《花样年华》那个时候，所以就让他想想办法。” 李安最终用音乐的节奏帮他剥离周慕云的影子，塑造出复杂诡谲的易先生，也让梁朝伟迎来表演生涯的第二重蜕变。

2023年程耳执导的《无名》，他再度走进上海的老弄堂，饰演潜伏在乱世中的地下特工，人物冷冽沉默，却依旧藏着层层细腻的情绪层次。

数十年间，不同时代、不同风貌的上海，都经由梁

数十年间，不同时代、不同风貌的上海，都经由梁朝伟的演绎定格为影史经典。上海国际电影节也始终珍视这些影像记忆，不断将他的经典旧作修复重映，让新老影迷重温他与这座城市的光影羁绊。

从修复展映嘉宾到评委会主席

梁朝伟与上海国际电影节的交集，早已不局限于影片展映，数十年往来脉络清晰可循。

2019年第22届上海国际电影节，侯孝贤执导、梁朝伟主演的《海上花》4K修复版完成全球首映，作为当年重磅修复经典亮相展映单元，这部聚焦晚清上海风情的影片，迎来修复后国内首次大规模公开放映，吸引大批影迷专程赴沪观影。在此前后，《海上花》《花样年华》《色・戒》《无名》等多部由他出演、以上海为叙事核心的影片，也陆续登陆历届上影节，或以修复版放映，或是纳入大师致敬单元与观众重逢。

时至2026年第28届上海国际电影节，梁朝伟

时至2026年第28届上海国际电影节，梁朝伟更是以双重身份深度参与本届盛会：既是金爵奖主竞赛单元评委会主席，全程投入影片评审、亮相开幕红毯、出席评委媒体见面会；同时他主演的竞赛片《寂静的朋友》完成世界首映，配套举办专属映后大师班；电影节还特别开设 “评委主席作品展”，一次性放映六部横跨其演艺生涯的经典影片。

《寂静的朋友》海报

本届影展官宣之初，梁朝伟写下浪漫寄语：“电影是做梦的艺术，而上海正是中国电影做梦启航的光影邮轮。我还有一些船票，你愿意跟我一起去吗？” 担任主席的数日里，他每日埋头观影，全身心投入评审工作，周轶君在大师班开场便关切询问他连日高强度工作是否疲惫，梁朝伟答得淡然松弛：“我觉得还好，但就是天天要工作，因为看电影也是我喜欢的事情之一，所以也比较享受。”

从前他是台下安静观影、极少公开发声的演员，如今以主席身份站在台前，和全球影人、影迷坦诚对话，整个人彻底敞开。主持人周轶君好奇这份心态转变的契机，猜测是2023年威尼斯终身成就奖带来的改变，梁朝伟却轻轻摇头：“也不是这个关系，可能是比较成熟了，也不太在意很多东西或者是别人的看法，所以比较开放一点。”

梁朝伟2023年获威尼斯终身成就奖 图源视觉

梁朝伟2023年获威尼斯终身成就奖 图源视觉中国

这份松弛，是岁月沉淀后的通透。过往他极少接受长访谈、刻意回避公众曝光，如今愿意坐在上海影城的大厅，完整分享为《寂静的朋友》筹备半年的幕后故事。为贴合神经科学家王博士的人物设定，他通读大量植物学、哲学、神经科学著作，主动走访香港多所高校的神经科学家，甚至在公立医院等候整整一个月，才获准隔着观测房间观察婴儿脑部活动实验。即便片中人物台词篇幅有限，他依旧耗费半年沉浸全新知识体系，只为真正读懂角色的思维逻辑。

匈牙利导演伊尔蒂科・茵叶蒂曾在一段短访谈中，捕捉到他身上“修行者般的专注和对世界的温柔”，特意为他量身打造剧本，直言若是梁朝伟不参演，便要彻底改写人物人设，改成一个“傻乎乎”的人。“看到我那个访问的时候，她就打开了整个宇宙，知道自己要干什么，所以我不拍她就不会做这个计划。” 梁朝伟笑着转述导演的心意。这份独一份的认可，恰好印证他身上藏着源源不断、未曾被观众完全窥见的特质，也是时隔多年，他再临上海，依旧能带给大众新鲜感的根源。

《寂静的朋友》剧照

这一次，我们看见全新的梁朝伟

这一次，我们看见全新的梁朝伟

长久以来，大众对梁朝伟的银幕印象，总绕不开一层淡淡的忧郁底色。无论是周慕云、易先生，还是各类失意、孤独的角色，忧伤仿佛是贴在他身上的固有标签。但在《寂静的朋友》以及本届上影节所有公开对话里，这份底色悄然褪去，取而代之的是纯粹的好奇、柔软的善意。

聊起拍摄期间研读的植物相关书籍，他眼里藏不住兴奋：“当我看第三本书的时候，再看植物，我慢慢觉得它们越来越像我们人，跟我们没有什么分别，它也有它的智慧……植物如果对外界有反应的话，它肯定某种程度上是有意识的。” 平日里偏爱独处、寡言少语的他，此刻热烈分享全新认知，谈起植物智能、植物盲等概念滔滔不绝，如同孩童发现新奇事物。

大师班现场，周轶君对谈梁朝伟

谈及自身在这部新作里的状态，梁朝伟主动坦言内

谈及自身在这部新作里的状态，梁朝伟主动坦言内心的变化：“这个电影中的我好像跟以前不一样，整个人的状态里面没有忧伤的感觉，以前就好像带有一些过去，有一些忧郁和忧伤，但这部我没有看到，就充满好奇，像个小朋友一样。” 周轶君在现场顺势接住这份感慨，感慨他完成了自我状态的蜕变。梁朝伟坦然补充：“我本来在这个阶段也挺开朗的。”全场影迷连连爆发笑声。

他将当下定义为自己表演的 “最后一个阶段”，周轶君以为他要宣告退场了，但他打消了所有人的疑虑：“如果你工作到90岁，30年不是一个阶段吗？”他从不刻意规划演艺道路，不执着于追逐完美，反而偏爱拥有真诚表达、留有缺憾的作品：“因为电影不是追求完美的，电影是追求真诚的表演，导演对一个东西真诚的表达，而不是整部电影很完美。”

谈及跳出舒适圈、坦然面对表演失败，如今他心态全然放开：“我现在是完全可以接受失败了，跳出舒适圈是你可以有勇气面对失败，就可以跳出舒适圈。” 四十余年演员生涯，刘德华曾评价他是“天才型演员”，梁朝伟却谦逊纠正：“那叫幸运型，不是天才型。一定要努力的，因为天赋是需要发展出来的。每个人的天赋都要发展，天赋不会自己跳出来。”

侯孝贤教会他读懂文学，王家卫打磨他细腻克制的表演方式，李安拓宽他塑造复杂角色的边界，而此次合作的欧洲导演伊尔蒂科・茵叶蒂，则彻底重塑了他看待世界、自然与生命的视角。“学到很多东西，对植物的看法不一样，整个世界都改变了。我们拍戏的时候也会讨论对人生的想法或者工作上的要求，她都会给我很多意见。她除了像导演，还像我老师，教了我很多东西。”

上海，永远是他的光影知己

上海，永远是他的光影知己

大师班尾声，有影迷抛出趣味提问，若人与植物互换生存身份，他会选择化作何种草木。梁朝伟温柔作答：“我会选苹果树吧。起码可以送给其他动物吃。” 这份甘愿给予、安静生长的温柔，恰好是此刻站在上海影迷面前的他最真实的写照。

上海这座电影之城，完整记录了梁朝伟数十年的演艺进阶轨迹：1998 年《海上花》作为他首部全景描摹上海风土的作品问世时，他已是手握戛纳影帝、拥有成熟表演体系的实力派。往后的《花样年华》《色・戒》《无名》等以上海为核心叙事的影片陆续诞生，每一部都刷新他的表演维度。上海国际电影节则持续以修复展映、大师单元、评委会邀约等方式，与他双向奔赴，完整见证他从顶尖演员成长为国际影坛标杆的全过程。

梁朝伟大师班现场，影迷手持海报

他与上海的缘分，扎根在一部部书写沪上风情的电

他与上海的缘分，扎根在一部部书写沪上风情的电影，延续在一届届上海国际电影节的光影重逢，却从未陷入重复与倦怠。即便早已留下无数扎根这座城市的经典银幕形象，即便多次以影人、评审身份到访，每一次相遇，观众总能看见一个崭新的梁朝伟。从前沉默内敛、回避镜头，如今坦诚通透、乐于分享。从前银幕角色总裹挟挥之不去的忧郁，如今能演出孩童般好奇、柔软温和的科学家。从前习惯独处避世，如今坦然敞开内心，愿意和大众畅谈书本、植物、人生与表演。

光影旧缘绵长，相逢永远新鲜。当第28届上海国际电影节落幕，梁朝伟与上海的故事远未走到终点，属于他的全新表演阶段，正伴着这座城市的雨季，缓缓开启。

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6月19日夜，上海影城1号厅灯光缓缓暗下，《

6月19日夜，上海影城1号厅灯光缓缓暗下，《寂静的朋友》映后 梁朝伟 大师班落下帷幕。作为第28届上海国际 电影节 金爵奖主竞赛评委会主席，连日埋首大量影片评审的梁朝伟依旧温和松弛，坐在台上与主持人周轶君、满场手持各式经典海报的影迷畅谈近两小时。

影迷早已熟知梁朝伟与上海这座城市深厚的光影羁绊。他是侯孝贤《海上花》沉浸晚清沪上风月故事的客人，是 王家卫 《花样年华》里承载一代人上海乡愁的周慕云，是 李安 《色・戒》里游走在上世纪四十年代上海乱世中的易先生，亦是程耳《无名》潜伏于上海街巷的地下工作者。

梁朝伟在第28届上海国际电影节闭幕式

多年来，梁朝伟主演影片的修复版本持续登陆上海国际电影节，2019年《海上花》4K修复全球首映一票难求，本届影节专门设置“评委主席及评委作品展”单元，精选六部他的代表作集中放映，完整回望其数十年演艺之路。这座电影之城见证他无数银幕经典，他也一次次以影人身份奔赴上影节，直至今年站上评委会主席的核心席位，虽然他还不习惯被叫“梁主席”。

奇妙的是，纵使与上海的光影缘分绵延数十年，每

奇妙的是，纵使与上海的光影缘分绵延数十年，每一次梁朝伟现身沪上，总能带给观众截然不同的新鲜感。这场深夜大师班，褪去了他过往银幕角色自带的忧郁底色，周身满是孩童般纯粹的好奇与通透，如同匈牙利导演伊尔蒂科・茵叶蒂笔下那株生长在德国校园里的银杏树，外表安静内敛，内里却丰盈辽阔。

《寂静的朋友》映后梁朝伟大师班

一座城，藏着他半生银幕故事

“上海跟我很有缘分。我在上海拍过一系列电影，它是一个中西文化交融的城市，也有一些古老的建筑。” 第28届上影节评委媒体见面会现场，面对在场媒体，梁朝伟直白道出自己与上海的深层联结。

梁朝伟给本届上海电影节的寄语

梁朝伟给本届上海电影节的寄语

这份羁绊，最先落地在一部部以上海风情、沪上叙事为内核的电影作品之中。

1998年侯孝贤执导《海上花》，影片改编自吴语小说《海上花列传》，全篇采用沪语对白，复刻晚清上海租界长三堂子的浮沉百态。彼时梁朝伟入行已十余年，手握多项重磅电影奖项，早已是成熟实力派演员，却愿意沉下心沉浸式贴合旧上海人物气质，将角色藏在温和外表下的落寞与克制尽数释放。侯孝贤曾精准点评他与李安：“你们表面看上去很平静，内心却很暴烈”，还打趣梁朝伟“闷骚”，而他坦然笑着回应：“我承认。” 整部影片浸润着独属于上海的独特气韵，也奠定了梁朝伟与沪上叙事不解的缘分。

《海上花》里梁朝伟饰演王莲生

2000年王家卫《花样年华》主线虽设定在上世

2000年王家卫《花样年华》主线虽设定在上世纪六十年代的香港，邻里之间却全是迁居香港的上海移民，整部影片缠绕着漂泊一代人挥之不去的上海乡愁。梁朝伟谈及自己表演风格成型过程：“辛树芬是非职业演员，当时看到《悲情城市》里 的她演得那么自然、内心那么丰富，我就想往那个方向发展。直到我碰到王家卫，我才知道一个人可以跟我配合，所以就一直合作了20年。在那20年里面，我反复练习，把根基弄得很扎实，变成了一套我自己的表演风格。” 这套独属于他的表演方式，核心在于捕捉细微情绪：“我比较喜欢注重细节，你要很专心看才能看到一些小细节，身体的语言可能只是我手指里面的一点点。我不是那种很外露、很大开大合的那种，我有很多小细节在角色里面。”

《花样年华》剧照

2007年李安镜头下的《色・戒》，故事直接锚定沦陷时期的上海，乱世之下的人性暗流尽数交付于梁朝伟。大师班现场，周轶君提起这次合作，梁朝伟坦言塑造易先生难度极高：“李安导演那部电影是因为他的服装很像《花样年华》，每次穿着那个服装、弄那个发型，走路的时候就感觉不太对，就好像《花样年华》那个时候，所以就让他想想办法。” 李安最终用音乐的节奏帮他剥离周慕云的影子，塑造出复杂诡谲的易先生，也让梁朝伟迎来表演生涯的第二重蜕变。

2023年程耳执导的《无名》，他再度走进上海的老弄堂，饰演潜伏在乱世中的地下特工，人物冷冽沉默，却依旧藏着层层细腻的情绪层次。

数十年间，不同时代、不同风貌的上海，都经由梁

数十年间，不同时代、不同风貌的上海，都经由梁朝伟的演绎定格为影史经典。上海国际电影节也始终珍视这些影像记忆，不断将他的经典旧作修复重映，让新老影迷重温他与这座城市的光影羁绊。

从修复展映嘉宾到评委会主席

梁朝伟与上海国际电影节的交集，早已不局限于影片展映，数十年往来脉络清晰可循。

2019年第22届上海国际电影节，侯孝贤执导、梁朝伟主演的《海上花》4K修复版完成全球首映，作为当年重磅修复经典亮相展映单元，这部聚焦晚清上海风情的影片，迎来修复后国内首次大规模公开放映，吸引大批影迷专程赴沪观影。在此前后，《海上花》《花样年华》《色・戒》《无名》等多部由他出演、以上海为叙事核心的影片，也陆续登陆历届上影节，或以修复版放映，或是纳入大师致敬单元与观众重逢。

时至2026年第28届上海国际电影节，梁朝伟

时至2026年第28届上海国际电影节，梁朝伟更是以双重身份深度参与本届盛会：既是金爵奖主竞赛单元评委会主席，全程投入影片评审、亮相开幕红毯、出席评委媒体见面会；同时他主演的竞赛片《寂静的朋友》完成世界首映，配套举办专属映后大师班；电影节还特别开设 “评委主席作品展”，一次性放映六部横跨其演艺生涯的经典影片。

《寂静的朋友》海报

本届影展官宣之初，梁朝伟写下浪漫寄语：“电影是做梦的艺术，而上海正是中国电影做梦启航的光影邮轮。我还有一些船票，你愿意跟我一起去吗？” 担任主席的数日里，他每日埋头观影，全身心投入评审工作，周轶君在大师班开场便关切询问他连日高强度工作是否疲惫，梁朝伟答得淡然松弛：“我觉得还好，但就是天天要工作，因为看电影也是我喜欢的事情之一，所以也比较享受。”

从前他是台下安静观影、极少公开发声的演员，如今以主席身份站在台前，和全球影人、影迷坦诚对话，整个人彻底敞开。主持人周轶君好奇这份心态转变的契机，猜测是2023年威尼斯终身成就奖带来的改变，梁朝伟却轻轻摇头：“也不是这个关系，可能是比较成熟了，也不太在意很多东西或者是别人的看法，所以比较开放一点。”

梁朝伟2023年获威尼斯终身成就奖 图源视觉

梁朝伟2023年获威尼斯终身成就奖 图源视觉中国

这份松弛，是岁月沉淀后的通透。过往他极少接受长访谈、刻意回避公众曝光，如今愿意坐在上海影城的大厅，完整分享为《寂静的朋友》筹备半年的幕后故事。为贴合神经科学家王博士的人物设定，他通读大量植物学、哲学、神经科学著作，主动走访香港多所高校的神经科学家，甚至在公立医院等候整整一个月，才获准隔着观测房间观察婴儿脑部活动实验。即便片中人物台词篇幅有限，他依旧耗费半年沉浸全新知识体系，只为真正读懂角色的思维逻辑。

匈牙利导演伊尔蒂科・茵叶蒂曾在一段短访谈中，捕捉到他身上“修行者般的专注和对世界的温柔”，特意为他量身打造剧本，直言若是梁朝伟不参演，便要彻底改写人物人设，改成一个“傻乎乎”的人。“看到我那个访问的时候，她就打开了整个宇宙，知道自己要干什么，所以我不拍她就不会做这个计划。” 梁朝伟笑着转述导演的心意。这份独一份的认可，恰好印证他身上藏着源源不断、未曾被观众完全窥见的特质，也是时隔多年，他再临上海，依旧能带给大众新鲜感的根源。

《寂静的朋友》剧照

这一次，我们看见全新的梁朝伟

这一次，我们看见全新的梁朝伟

长久以来，大众对梁朝伟的银幕印象，总绕不开一层淡淡的忧郁底色。无论是周慕云、易先生，还是各类失意、孤独的角色，忧伤仿佛是贴在他身上的固有标签。但在《寂静的朋友》以及本届上影节所有公开对话里，这份底色悄然褪去，取而代之的是纯粹的好奇、柔软的善意。

聊起拍摄期间研读的植物相关书籍，他眼里藏不住兴奋：“当我看第三本书的时候，再看植物，我慢慢觉得它们越来越像我们人，跟我们没有什么分别，它也有它的智慧……植物如果对外界有反应的话，它肯定某种程度上是有意识的。” 平日里偏爱独处、寡言少语的他，此刻热烈分享全新认知，谈起植物智能、植物盲等概念滔滔不绝，如同孩童发现新奇事物。

大师班现场，周轶君对谈梁朝伟

谈及自身在这部新作里的状态，梁朝伟主动坦言内

谈及自身在这部新作里的状态，梁朝伟主动坦言内心的变化：“这个电影中的我好像跟以前不一样，整个人的状态里面没有忧伤的感觉，以前就好像带有一些过去，有一些忧郁和忧伤，但这部我没有看到，就充满好奇，像个小朋友一样。” 周轶君在现场顺势接住这份感慨，感慨他完成了自我状态的蜕变。梁朝伟坦然补充：“我本来在这个阶段也挺开朗的。”全场影迷连连爆发笑声。

他将当下定义为自己表演的 “最后一个阶段”，周轶君以为他要宣告退场了，但他打消了所有人的疑虑：“如果你工作到90岁，30年不是一个阶段吗？”他从不刻意规划演艺道路，不执着于追逐完美，反而偏爱拥有真诚表达、留有缺憾的作品：“因为电影不是追求完美的，电影是追求真诚的表演，导演对一个东西真诚的表达，而不是整部电影很完美。”

谈及跳出舒适圈、坦然面对表演失败，如今他心态全然放开：“我现在是完全可以接受失败了，跳出舒适圈是你可以有勇气面对失败，就可以跳出舒适圈。” 四十余年演员生涯，刘德华曾评价他是“天才型演员”，梁朝伟却谦逊纠正：“那叫幸运型，不是天才型。一定要努力的，因为天赋是需要发展出来的。每个人的天赋都要发展，天赋不会自己跳出来。”

侯孝贤教会他读懂文学，王家卫打磨他细腻克制的表演方式，李安拓宽他塑造复杂角色的边界，而此次合作的欧洲导演伊尔蒂科・茵叶蒂，则彻底重塑了他看待世界、自然与生命的视角。“学到很多东西，对植物的看法不一样，整个世界都改变了。我们拍戏的时候也会讨论对人生的想法或者工作上的要求，她都会给我很多意见。她除了像导演，还像我老师，教了我很多东西。”

上海，永远是他的光影知己

上海，永远是他的光影知己

大师班尾声，有影迷抛出趣味提问，若人与植物互换生存身份，他会选择化作何种草木。梁朝伟温柔作答：“我会选苹果树吧。起码可以送给其他动物吃。” 这份甘愿给予、安静生长的温柔，恰好是此刻站在上海影迷面前的他最真实的写照。

上海这座电影之城，完整记录了梁朝伟数十年的演艺进阶轨迹：1998 年《海上花》作为他首部全景描摹上海风土的作品问世时，他已是手握戛纳影帝、拥有成熟表演体系的实力派。往后的《花样年华》《色・戒》《无名》等以上海为核心叙事的影片陆续诞生，每一部都刷新他的表演维度。上海国际电影节则持续以修复展映、大师单元、评委会邀约等方式，与他双向奔赴，完整见证他从顶尖演员成长为国际影坛标杆的全过程。

梁朝伟大师班现场，影迷手持海报

他与上海的缘分，扎根在一部部书写沪上风情的电

他与上海的缘分，扎根在一部部书写沪上风情的电影，延续在一届届上海国际电影节的光影重逢，却从未陷入重复与倦怠。即便早已留下无数扎根这座城市的经典银幕形象，即便多次以影人、评审身份到访，每一次相遇，观众总能看见一个崭新的梁朝伟。从前沉默内敛、回避镜头，如今坦诚通透、乐于分享。从前银幕角色总裹挟挥之不去的忧郁，如今能演出孩童般好奇、柔软温和的科学家。从前习惯独处避世，如今坦然敞开内心，愿意和大众畅谈书本、植物、人生与表演。

光影旧缘绵长，相逢永远新鲜。当第28届上海国际电影节落幕，梁朝伟与上海的故事远未走到终点，属于他的全新表演阶段，正伴着这座城市的雨季，缓缓开启。

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