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1950年我八岁随父母从重庆迁居到北京。在重

1950年我八岁随父母从重庆迁居到北京。在重庆时,京剧迷的父亲就常带家人观看厉家班的京剧,这个戏班里的武生厉慧良后来成顶流名角。到了北京以后,父亲星期天和节假日的一大乐趣,就是观看京剧。北京是京剧这个剧种的发祥地,那时候四大名旦、四大须生,以及无数的各行当的名角云集,演出的场所也多,父亲有时自己去,有时带家人去,去得最多的,就是长安大戏院和吉祥剧场这两处。

那时的长安大戏院(上图),在西单十字路口东南角。我十岁那年,春节期间,父亲带领母亲兄姊及我这个幺娃儿去那里看戏,记得戏码好像是《法门寺》。回到家以后大人们都兴奋不已,说都是名角,好精彩,我呢,只觉得热闹炫目,留下印象的只有开场《拾玉镯》那段。但那次以后,我就记得西单牌楼南边,有个长安大戏院。它在路南门朝北,但进观赏区,它的舞台是朝东的。楼上楼下座位很多,最特别的,是它的大幕,朝外略呈球面状,开启时以多个圆弧收缩消失,闭幕时多个圆弧再松落闭合,别有情致。这种形态的大幕一直使用到1989年底戏院拆除。

我上中学后,记得父亲带我到长安大戏院观看了天津京剧团来京演出的《杨家将》折子戏《金沙滩》,厉慧良饰演杨七郎,看完父亲连赞他比在重庆时更“边式”了——后来我才知道“边式”是对京剧武生的至高评价。后来我随父亲看戏次数递减,随哥哥刘心化看戏次数递增。刘心化那时候在北京大学俄罗斯语言文学系就读,业余参加北京大学京剧社的活动。那个时期北京大学学生京剧社不得了,社长欧阳中石是京剧名须生奚啸伯的入门弟子,剧社生、旦、净、丑行当齐全,不是只能演出《柜中缘》《三不愿意》那类的小戏。刘心化还不是剧社唯一的梅派大青衣,却也参演了《女起解》《三堂会审》《二进宫》《大登殿》等剧目,特别是后来演出了唱念做都十分吃重而且心理变化几次折转的《二堂舍子》。

记得2015年5月,我参加一档电视节目,与梅葆玖先生有所交谈。我告诉他家兄刘心化曾在北大礼堂唱《二堂舍子》,是按梅兰芳大师与奚啸伯合作的路数来演的,梅葆玖先生感叹:“那可太不容易了!”当时若干著名京剧演员都曾辅导过北大京剧社,但与这个剧社关系最密切的,当数奚啸伯。那时奚啸伯改编主演了汪曾祺编剧的《范进中举》,首演不在长安大戏院,但参加北京市戏曲汇演那场,是在长安大戏院。他邀请北大京剧社同人观看,有几位住得离长安大戏院很远,刘心化就在前一天带他们住到我家,父母和我都很欢迎。看戏那天我也随去,先在后台,奚先生边化妆边与北大京剧社的成员们交谈,都是些很专业的探讨,我听不大懂,但对奚先生的儒雅、蔼然、诚恳、敬业,留下了深刻印象。说实在的,虽然戏台上奚先生把范进这个人物刻画得入木三分,设计的唱腔也颇动听,而且汇演后获得了剧本一等奖,还获得了奖金,但这戏不符合我的口味,哥哥刘心化早就奚落我说:“你就爱看华丽场面的戏,爱看满头珠翠甩着水袖的旦角戏,好肤浅啊!”《范进中举》这个戏场面素净,不够热闹,若我自己是不会选来观看的。记得演出结束,谢幕、献花、再到后台祝贺、交谈,哥哥和我以及借住我家的金珠姐等,出了戏院差点错过末班有轨电车。回到我家,别人都睡了,哥哥和金珠姐还在堂屋里喁喁交谈了一阵,那时奚啸伯喜欢金珠姐,已收为干女儿,但金珠姐跟哥哥说,她唱须生却不宗奚派,潜心学余(叔岩)派,奚先生那种洞箫音,坤生是学不来的,冬皇也不行……借住的兄姊们离去后,父母以为心化哥和金珠姐谈上恋爱了,其实他们之间是最纯洁、最纯粹的因都酷爱京剧艺术而形成的友谊。后来金珠姐嫁给也曾参加京剧社活动的在哲学、美学领域颇有成就的叶秀山,他们的婚姻十分美满幸福。

后来刘心化他们那一代学子陆续毕业,分配各处,

后来刘心化他们那一代学子陆续毕业,分配各处,风流云散。我也长大成人,当了中学教师。那时候长安大戏院是北方昆曲剧院的专属剧场,但有时候也上演京剧和地方戏。我那时的审美意识和趣味有了提升。记得上世纪六十年代初,我观看了两出冷门京剧,一出是老旦担纲的《六离门》,又叫《洪母骂畴》,演的是明末清初,明朝督师洪承畴被俘后,变节降清,清朝封他大官,他回福建老家,想享受一番衣锦荣归的乐趣,没想到他母亲、妻子、儿子、兄弟、亲戚、族人都将他拒在用栅板制成的表示六亲都不认他的“六离门”外。小时候我最不喜欢看的就是“出来个老旦抱着肚子唱半天”,但那天的老旦洪母大段唱腔,痛斥败类叛国投敌,声调高昂刚健有力,内容与形式都令我不禁手指叩膝。洪承畴鼻梁抹白丑扮,我却不以为然,其实无妨净扮。

另一出是只有一生一旦且妆容都素净的《走雪山》,又叫《南天门》,演的是明朝遭奸佞魏忠贤迫害的尚书之女曹玉莲,不得不和老仆曹福一起逃亡,在过雪山时,曹福将自己的棉衣献给玉莲后冻亡,玉莲终于翻过雪山获救。这种忠仆救主的故事演不好会宣扬愚忠,令人不快,但那天的演出,两位演员拿捏得很好,玉莲没有主子意态,曹福没有奴仆媚态,就是两个平等的生命,怀着对奸佞的愤恨,寻求一条活路以谋复仇。这出戏做工尤难,记得那天出演曹福的是马连良,通过他的表演,在那其实什么也没有的舞台上,他让观众在三伏天里,生生感受到高原上风搅雪的极度严寒。他娴熟运用“滑步”“蹬步”“颤步”等一系列组合步法,在空荡的舞台上虚拟出崎岖山路和深雪难行的逼真场景,最后一个“摔僵尸”,身体笔直仰倒,表示骤然牺牲,吓人一跳,却又感人至深。玉莲是哪位扮演的记不清了,反正不是我期待的张君秋。

上世纪六十年代初,我们学校师生常会接到外事活动的通知,让学生们穿戴整齐,发给他们假花,由老师们领他们列队走到指定地点。记得有一次派给我们学校的任务地段,恰好是西单长安大戏院对面,当然我们学校的队列只占据一百来米,东边西边会有别的学校的学生无缝衔接,对面马路则是南边学校的学生,南北向的路口全被管制封闭,整条长安街马路南北都这样布置。所欢迎的国宾车队即将到来时,会有指挥车先行,于是学生们便需摇动手中花束,跳跃着连连高呼:“欢迎欢迎!热烈欢迎!”一直欢呼跳跃到车队尾车驶过。老师们在学生欢呼跳跃时,站在他们身后,倒还闲散。

记得有一天傍晚,不记得是哪国的元首来访,以往在十八点的时候怎么着车队也过完了,学生或列队回校或就地解散,马路两边市民生活很快恢复正常,可那回都快十八点半了,指挥车竟仍未出现。那时长安街没有过街地道,南北两边因各种原因需要过马路的市民在学生队伍后越来越淤积,有位女士靠近我身旁,焦急地询问:“什么时候放行啊?”我一眼认出她是北方昆曲剧院的演员洪雪飞,我在长安大戏院看过她演的《思凡》,我就知道她为什么着急,反问她:“今晚又要登台吧?”她说:“七点开锣,我头一个就得上,拿什么工夫化妆啊?”我只能是跟她一起叹息。洪雪飞后来戏运特别好,样板戏《沙家浜》换了好多个阿庆嫂,直到用了她才定型,拍了电影国人无不仰慕,但1994年她却因意外的车祸殒命,令人痛惜。她去世后的报道,说她爱人叫刘弼汉,谁?不免一惊,同名同姓吧?没几天,就有65中高中同班同学证实,这位刘弼汉,就是我们班上的那个刘弼汉啊。后有报道,刘弼汉将十万元抚恤金全部捐出,设立“北京市京昆青年演员洪雪飞鼓励奖”(后更名为“北京青年京剧演员洪雪飞鼓励奖”),以这种特殊且深情的方式长久地怀念妻子。‌‌‌

有人问我,在没在长安大戏院看过样板戏?我知道

有人问我,在没在长安大戏院看过样板戏?我知道中国京剧院的样板戏《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》都是在护国寺街人民剧场演出,北京京剧院的样板戏《沙家浜》《杜鹃山》则是在虎坊桥的北京市工人俱乐部上演,那时候要进入那两个场所观看正规的样板戏演出,一票难求啊。很惭愧,我始终未能进入一观,但我看过几乎所有拍成过电影的样板戏。

1978年至1988年是我个人春风得意马蹄疾的黄金岁月。记得大约是1986年夏天某日,我在长安大戏院门前遇见了在中学任教时的一位同事,那时候他也离开了学校,是区里的行政干部了,多年未谋面,不免都惊呼热中肠。他说如今这长安大戏院也演电影,根据我小说《如意》改编拍摄的电影,他就是前几年在这里观看的。他问我敢莫是要进戏院看什么演出,我就告诉他是要看当晚孙毓敏演的《红楼二尤》。那时候,我已入住劲松一个单元楼,孙毓敏是邻居,我们来往渐密,她总给我赠票,我自己也会买票,看她的戏。因为哥哥刘心化是梅派青衣票友,以往我看梅派戏多,自从跟孙毓敏熟稔,看她和她学生的荀派戏比例大增。

孙毓敏私下跟我聊戏,她说“角儿要靠捧,观众要靠哄”,她说梅程尚荀当年爆红,个个都有捧的团队,报纸评论鲜花着锦,“四大名旦”就是报纸搞票选捧出来的,所以她主张剧场里应该允许掌声不断、大声叫好,谢幕时有重要观众上台握手、献花,热气腾腾才好。那次在长安大戏院演完《红楼二尤》,演员谢幕时我上台给她献花了,她很高兴;可另一位得她赠票的某人,散场就走人了,事后还说:“我就一普通观众,不凑热闹。”孙毓敏得知后跟我愤愤地说:“你普通观众你拿赠票坐头排!你就该捧捧咱!”

在长安大戏院贵宾休息室合影,自左至右:武生演员叶金援、孙毓敏和刘心武。

那时剧团往外地演出,一台几出折子戏,有人统计

那时剧团往外地演出,一台几出折子戏,有人统计,总是孙毓敏演的那出掌声、叫好最多,就有人讥她故意拔高音,掌声不来不收腔,以及当场作画等演法是“洒狗血”,其实她那样行腔是为表达角色情绪,当场挥毫是为刻画人物而为。她跟我说:京剧要继续繁荣,不能只靠少数戏迷票友,靠行家闭眼叩膝品味,对大多数普通观众,特别是原来只欣赏流行曲跳迪斯科的年轻人,就是要“哄”,让他们知道京剧也有麻辣烫,也有冰激淋,更有独特的牵引力,把他们“哄”过来,再一起提升京剧的当代魅力。她跟我交谈时出语锋利,极尽泼辣,但她在公众场合、写文章时,同样内容,就平和、圆润多了。

西单的长安戏院因城市规划,1989年拆掉了。路过那个旧址,无数与其相关的回忆涌上心头。作为北昆专属剧场的年代,我在那里有幸观看到白云生、韩世昌两位生、旦泰斗级演员的暮年绝响,他们玩意儿是真好,但我观看时他们的扮相实在不敢恭维了,韩世昌已难以下腰。接续他们舞台艺术的有丛兆桓、李淑君,舞台形象靓丽,后来李淑君也成为同楼的邻居,丛兆桓的女儿丛珊因出演谢晋执导的《牧马人》走红。我曾随谢晋参加法国南特的三大洲电影节活动,又在一次电视台的综艺节目中与丛珊同台,录制间隙我们交谈甚欢。上世纪六十年代初北昆排演过新编现代剧目《师生之间》,可能因为不是表现工农兵的,后来停演了。其实在样板戏出现之前,有过大规模的现代戏调演,我就观看过其中几出,写成《老树新花烂漫开》《西南的三出小戏》两篇剧评,肯定了柳子戏、川剧、滇剧努力编演现代戏取得的成绩,用刘浏笔名刊发在了《光明日报》,后都收入《刘心武文存》第39卷。西单的大戏院拆掉了,我在那里受到的戏曲艺术的熏陶,我的青春记忆,是拆不掉的。

2006年我应华美协会和哥伦比亚大学之邀赴美,在哥大开讲《红楼梦》,讲完后我去向上下午都来捧场的夏志清老人致谢,有不少热心听众和传媒记者围过来,一时顾不得应对所有的招呼。回到住处,在衣袋里发现几张纸条,都写着姓名和电话号码,其中一个纸条是哥哥刘心化当年京剧社中的梅筠姐留的,我立即电话联系她,她约我到曼哈顿上城一家餐馆见面。第二天我们见到,互相询问,她问的一个问题是:“听说长安大戏院拆了?”显然,那个剧院也绑定着她许多的青春记忆,更是她乡愁的重要载体。我就告诉她,西单那老的拆了,但七年以后,1996年长安街东单再往东,快到建国门的马路北边,建成一座光华长安大厦,左右是写字楼,当中是恢复的长安大戏院(下图),门前有巨大的抽象京剧脸谱金属雕塑,大堂宽敞明亮,演出场地也是二层。

当年长安大戏院有1200个座位,现在只有800个,作为主要用于京剧演出的空间,也可以了。演出空间周边,设有休息廊道,挂着不少京剧历史照片,楼上还有茶座,楼上楼下两边各有餐厅,我就常先在餐厅用餐,然后进场观戏。楼下前几排,设计成类似八仙桌、太师椅搭配的雅座,票价最高,但我还是比较喜欢坐一般的折叠软椅。梅筠姐听了很高兴:“北京哪能没有长安大戏院啊!”又问我那里近年都上演过什么剧目,特别问到:“有《生死恨》的演出吗?”原来当年他们京剧社排演过《生死恨》,梅筠姐饰韩玉娘,因她临时倒仓取消演出,极为遗憾。梅筠姐说,到美国后,她对京剧的挚爱从未稍减,近年在纽约华人票房,她嗓音忽然恢复,不仅清亮而且甜美,她清唱《生死恨》中韩玉娘那“说什么花好月圆人亦寿”西皮流水唱段,总是赢得掌声,自己也很得意。她跟我聊及许多当年他们京剧社的轶事,说我哥哥排出了《宇宙锋》的“”修本”“装疯”,后来也没演成,都是恨事。我们聊到餐馆打烊,出去后还继续聊,一直步行到霓虹灯乱闪、车声人声音响声嘈杂不堪的时代广场,才依依不舍地告别。我登上出租车前,她还跟我招手喊道:“我回北京就找你,一起去长安大戏院看戏!”

孙毓敏晚年事业达于顶峰。她“三管齐下”,一是

孙毓敏晚年事业达于顶峰。她“三管齐下”,一是频繁演出,把师傅荀慧生的代表作几乎演遍,又自己移植创作了《痴梦》《陈三两》《哑女告状》《一代贤后》等剧目,获得梅花奖等诸多荣誉,也赢得更多的观众缘。她留下的音像资料极为丰富,只可惜没有拍成电影,是名副其实的京剧表演艺术家。二是她1991年成为北京市戏曲学校(后升格为北京戏曲艺术职业学院)校长以后,倾尽全力培养学生,是真正地达到了桃李满天下。她是令人敬佩的杰出戏曲教育家。三是她笔耕不辍,陆续出版了十几种著作,我都得到她的馈赠,其中我最喜欢的是《我这两辈子》和《孙毓敏谈艺录》。而我与孙毓敏后来交往的重要空间,就是新的长安大戏院。我在那里看她和她弟子的演出,她还会特别推荐我到长安大戏院去看踩跷剧目《战宛城》《乌龙院》。孙毓敏2023年不幸去世。我们四十多年因长安大戏院而交汇的情谊,永暖我心。

当然,我在长安大戏院观看过的演出很多,旦角为主的还有梅派《凤还巢》、程派《锁麟囊》、尚派《乾坤福寿镜》等,须生为主的《赵氏孤儿》《失空斩》等,净角为主的黑头《赤桑镇》、红生《忠义千秋》等,武戏《挑滑车》《八大锤》等,行当齐全的《红鬃烈马》《龙凤呈祥》等,冷门戏《三进士》《罗成叫关》等,以及上海来京演出的连台本戏《七侠五义》,还有河北梆子、豫剧、越剧、粤剧、婺剧……查资料,长安大戏院近年每年平均演出达450场左右,可见天天有戏,节假日还会既有晚场也有午场,许多演出更通过中央电视台戏曲频道的《空中剧院》传播到千家万户,真是长安无日不飞花,花飞花落入万家。好啦。写完此文,我要立即查一下,近日长安大戏院有什么演出,我要选其心仪者抓紧网上购票。

2026年5月25日 绿叶居

原标题:《长安大戏院,无日不飞花 刘心武》

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1950年我八岁随父母从重庆迁居到北京。在重

1950年我八岁随父母从重庆迁居到北京。在重庆时,京剧迷的父亲就常带家人观看厉家班的京剧,这个戏班里的武生厉慧良后来成顶流名角。到了北京以后,父亲星期天和节假日的一大乐趣,就是观看京剧。北京是京剧这个剧种的发祥地,那时候四大名旦、四大须生,以及无数的各行当的名角云集,演出的场所也多,父亲有时自己去,有时带家人去,去得最多的,就是长安大戏院和吉祥剧场这两处。

那时的长安大戏院(上图),在西单十字路口东南角。我十岁那年,春节期间,父亲带领母亲兄姊及我这个幺娃儿去那里看戏,记得戏码好像是《法门寺》。回到家以后大人们都兴奋不已,说都是名角,好精彩,我呢,只觉得热闹炫目,留下印象的只有开场《拾玉镯》那段。但那次以后,我就记得西单牌楼南边,有个长安大戏院。它在路南门朝北,但进观赏区,它的舞台是朝东的。楼上楼下座位很多,最特别的,是它的大幕,朝外略呈球面状,开启时以多个圆弧收缩消失,闭幕时多个圆弧再松落闭合,别有情致。这种形态的大幕一直使用到1989年底戏院拆除。

我上中学后,记得父亲带我到长安大戏院观看了天津京剧团来京演出的《杨家将》折子戏《金沙滩》,厉慧良饰演杨七郎,看完父亲连赞他比在重庆时更“边式”了——后来我才知道“边式”是对京剧武生的至高评价。后来我随父亲看戏次数递减,随哥哥刘心化看戏次数递增。刘心化那时候在北京大学俄罗斯语言文学系就读,业余参加北京大学京剧社的活动。那个时期北京大学学生京剧社不得了,社长欧阳中石是京剧名须生奚啸伯的入门弟子,剧社生、旦、净、丑行当齐全,不是只能演出《柜中缘》《三不愿意》那类的小戏。刘心化还不是剧社唯一的梅派大青衣,却也参演了《女起解》《三堂会审》《二进宫》《大登殿》等剧目,特别是后来演出了唱念做都十分吃重而且心理变化几次折转的《二堂舍子》。

记得2015年5月,我参加一档电视节目,与梅葆玖先生有所交谈。我告诉他家兄刘心化曾在北大礼堂唱《二堂舍子》,是按梅兰芳大师与奚啸伯合作的路数来演的,梅葆玖先生感叹:“那可太不容易了!”当时若干著名京剧演员都曾辅导过北大京剧社,但与这个剧社关系最密切的,当数奚啸伯。那时奚啸伯改编主演了汪曾祺编剧的《范进中举》,首演不在长安大戏院,但参加北京市戏曲汇演那场,是在长安大戏院。他邀请北大京剧社同人观看,有几位住得离长安大戏院很远,刘心化就在前一天带他们住到我家,父母和我都很欢迎。看戏那天我也随去,先在后台,奚先生边化妆边与北大京剧社的成员们交谈,都是些很专业的探讨,我听不大懂,但对奚先生的儒雅、蔼然、诚恳、敬业,留下了深刻印象。说实在的,虽然戏台上奚先生把范进这个人物刻画得入木三分,设计的唱腔也颇动听,而且汇演后获得了剧本一等奖,还获得了奖金,但这戏不符合我的口味,哥哥刘心化早就奚落我说:“你就爱看华丽场面的戏,爱看满头珠翠甩着水袖的旦角戏,好肤浅啊!”《范进中举》这个戏场面素净,不够热闹,若我自己是不会选来观看的。记得演出结束,谢幕、献花、再到后台祝贺、交谈,哥哥和我以及借住我家的金珠姐等,出了戏院差点错过末班有轨电车。回到我家,别人都睡了,哥哥和金珠姐还在堂屋里喁喁交谈了一阵,那时奚啸伯喜欢金珠姐,已收为干女儿,但金珠姐跟哥哥说,她唱须生却不宗奚派,潜心学余(叔岩)派,奚先生那种洞箫音,坤生是学不来的,冬皇也不行……借住的兄姊们离去后,父母以为心化哥和金珠姐谈上恋爱了,其实他们之间是最纯洁、最纯粹的因都酷爱京剧艺术而形成的友谊。后来金珠姐嫁给也曾参加京剧社活动的在哲学、美学领域颇有成就的叶秀山,他们的婚姻十分美满幸福。

后来刘心化他们那一代学子陆续毕业,分配各处,

后来刘心化他们那一代学子陆续毕业,分配各处,风流云散。我也长大成人,当了中学教师。那时候长安大戏院是北方昆曲剧院的专属剧场,但有时候也上演京剧和地方戏。我那时的审美意识和趣味有了提升。记得上世纪六十年代初,我观看了两出冷门京剧,一出是老旦担纲的《六离门》,又叫《洪母骂畴》,演的是明末清初,明朝督师洪承畴被俘后,变节降清,清朝封他大官,他回福建老家,想享受一番衣锦荣归的乐趣,没想到他母亲、妻子、儿子、兄弟、亲戚、族人都将他拒在用栅板制成的表示六亲都不认他的“六离门”外。小时候我最不喜欢看的就是“出来个老旦抱着肚子唱半天”,但那天的老旦洪母大段唱腔,痛斥败类叛国投敌,声调高昂刚健有力,内容与形式都令我不禁手指叩膝。洪承畴鼻梁抹白丑扮,我却不以为然,其实无妨净扮。

另一出是只有一生一旦且妆容都素净的《走雪山》,又叫《南天门》,演的是明朝遭奸佞魏忠贤迫害的尚书之女曹玉莲,不得不和老仆曹福一起逃亡,在过雪山时,曹福将自己的棉衣献给玉莲后冻亡,玉莲终于翻过雪山获救。这种忠仆救主的故事演不好会宣扬愚忠,令人不快,但那天的演出,两位演员拿捏得很好,玉莲没有主子意态,曹福没有奴仆媚态,就是两个平等的生命,怀着对奸佞的愤恨,寻求一条活路以谋复仇。这出戏做工尤难,记得那天出演曹福的是马连良,通过他的表演,在那其实什么也没有的舞台上,他让观众在三伏天里,生生感受到高原上风搅雪的极度严寒。他娴熟运用“滑步”“蹬步”“颤步”等一系列组合步法,在空荡的舞台上虚拟出崎岖山路和深雪难行的逼真场景,最后一个“摔僵尸”,身体笔直仰倒,表示骤然牺牲,吓人一跳,却又感人至深。玉莲是哪位扮演的记不清了,反正不是我期待的张君秋。

上世纪六十年代初,我们学校师生常会接到外事活动的通知,让学生们穿戴整齐,发给他们假花,由老师们领他们列队走到指定地点。记得有一次派给我们学校的任务地段,恰好是西单长安大戏院对面,当然我们学校的队列只占据一百来米,东边西边会有别的学校的学生无缝衔接,对面马路则是南边学校的学生,南北向的路口全被管制封闭,整条长安街马路南北都这样布置。所欢迎的国宾车队即将到来时,会有指挥车先行,于是学生们便需摇动手中花束,跳跃着连连高呼:“欢迎欢迎!热烈欢迎!”一直欢呼跳跃到车队尾车驶过。老师们在学生欢呼跳跃时,站在他们身后,倒还闲散。

记得有一天傍晚,不记得是哪国的元首来访,以往在十八点的时候怎么着车队也过完了,学生或列队回校或就地解散,马路两边市民生活很快恢复正常,可那回都快十八点半了,指挥车竟仍未出现。那时长安街没有过街地道,南北两边因各种原因需要过马路的市民在学生队伍后越来越淤积,有位女士靠近我身旁,焦急地询问:“什么时候放行啊?”我一眼认出她是北方昆曲剧院的演员洪雪飞,我在长安大戏院看过她演的《思凡》,我就知道她为什么着急,反问她:“今晚又要登台吧?”她说:“七点开锣,我头一个就得上,拿什么工夫化妆啊?”我只能是跟她一起叹息。洪雪飞后来戏运特别好,样板戏《沙家浜》换了好多个阿庆嫂,直到用了她才定型,拍了电影国人无不仰慕,但1994年她却因意外的车祸殒命,令人痛惜。她去世后的报道,说她爱人叫刘弼汉,谁?不免一惊,同名同姓吧?没几天,就有65中高中同班同学证实,这位刘弼汉,就是我们班上的那个刘弼汉啊。后有报道,刘弼汉将十万元抚恤金全部捐出,设立“北京市京昆青年演员洪雪飞鼓励奖”(后更名为“北京青年京剧演员洪雪飞鼓励奖”),以这种特殊且深情的方式长久地怀念妻子。‌‌‌

有人问我,在没在长安大戏院看过样板戏?我知道

有人问我,在没在长安大戏院看过样板戏?我知道中国京剧院的样板戏《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》都是在护国寺街人民剧场演出,北京京剧院的样板戏《沙家浜》《杜鹃山》则是在虎坊桥的北京市工人俱乐部上演,那时候要进入那两个场所观看正规的样板戏演出,一票难求啊。很惭愧,我始终未能进入一观,但我看过几乎所有拍成过电影的样板戏。

1978年至1988年是我个人春风得意马蹄疾的黄金岁月。记得大约是1986年夏天某日,我在长安大戏院门前遇见了在中学任教时的一位同事,那时候他也离开了学校,是区里的行政干部了,多年未谋面,不免都惊呼热中肠。他说如今这长安大戏院也演电影,根据我小说《如意》改编拍摄的电影,他就是前几年在这里观看的。他问我敢莫是要进戏院看什么演出,我就告诉他是要看当晚孙毓敏演的《红楼二尤》。那时候,我已入住劲松一个单元楼,孙毓敏是邻居,我们来往渐密,她总给我赠票,我自己也会买票,看她的戏。因为哥哥刘心化是梅派青衣票友,以往我看梅派戏多,自从跟孙毓敏熟稔,看她和她学生的荀派戏比例大增。

孙毓敏私下跟我聊戏,她说“角儿要靠捧,观众要靠哄”,她说梅程尚荀当年爆红,个个都有捧的团队,报纸评论鲜花着锦,“四大名旦”就是报纸搞票选捧出来的,所以她主张剧场里应该允许掌声不断、大声叫好,谢幕时有重要观众上台握手、献花,热气腾腾才好。那次在长安大戏院演完《红楼二尤》,演员谢幕时我上台给她献花了,她很高兴;可另一位得她赠票的某人,散场就走人了,事后还说:“我就一普通观众,不凑热闹。”孙毓敏得知后跟我愤愤地说:“你普通观众你拿赠票坐头排!你就该捧捧咱!”

在长安大戏院贵宾休息室合影,自左至右:武生演员叶金援、孙毓敏和刘心武。

那时剧团往外地演出,一台几出折子戏,有人统计

那时剧团往外地演出,一台几出折子戏,有人统计,总是孙毓敏演的那出掌声、叫好最多,就有人讥她故意拔高音,掌声不来不收腔,以及当场作画等演法是“洒狗血”,其实她那样行腔是为表达角色情绪,当场挥毫是为刻画人物而为。她跟我说:京剧要继续繁荣,不能只靠少数戏迷票友,靠行家闭眼叩膝品味,对大多数普通观众,特别是原来只欣赏流行曲跳迪斯科的年轻人,就是要“哄”,让他们知道京剧也有麻辣烫,也有冰激淋,更有独特的牵引力,把他们“哄”过来,再一起提升京剧的当代魅力。她跟我交谈时出语锋利,极尽泼辣,但她在公众场合、写文章时,同样内容,就平和、圆润多了。

西单的长安戏院因城市规划,1989年拆掉了。路过那个旧址,无数与其相关的回忆涌上心头。作为北昆专属剧场的年代,我在那里有幸观看到白云生、韩世昌两位生、旦泰斗级演员的暮年绝响,他们玩意儿是真好,但我观看时他们的扮相实在不敢恭维了,韩世昌已难以下腰。接续他们舞台艺术的有丛兆桓、李淑君,舞台形象靓丽,后来李淑君也成为同楼的邻居,丛兆桓的女儿丛珊因出演谢晋执导的《牧马人》走红。我曾随谢晋参加法国南特的三大洲电影节活动,又在一次电视台的综艺节目中与丛珊同台,录制间隙我们交谈甚欢。上世纪六十年代初北昆排演过新编现代剧目《师生之间》,可能因为不是表现工农兵的,后来停演了。其实在样板戏出现之前,有过大规模的现代戏调演,我就观看过其中几出,写成《老树新花烂漫开》《西南的三出小戏》两篇剧评,肯定了柳子戏、川剧、滇剧努力编演现代戏取得的成绩,用刘浏笔名刊发在了《光明日报》,后都收入《刘心武文存》第39卷。西单的大戏院拆掉了,我在那里受到的戏曲艺术的熏陶,我的青春记忆,是拆不掉的。

2006年我应华美协会和哥伦比亚大学之邀赴美,在哥大开讲《红楼梦》,讲完后我去向上下午都来捧场的夏志清老人致谢,有不少热心听众和传媒记者围过来,一时顾不得应对所有的招呼。回到住处,在衣袋里发现几张纸条,都写着姓名和电话号码,其中一个纸条是哥哥刘心化当年京剧社中的梅筠姐留的,我立即电话联系她,她约我到曼哈顿上城一家餐馆见面。第二天我们见到,互相询问,她问的一个问题是:“听说长安大戏院拆了?”显然,那个剧院也绑定着她许多的青春记忆,更是她乡愁的重要载体。我就告诉她,西单那老的拆了,但七年以后,1996年长安街东单再往东,快到建国门的马路北边,建成一座光华长安大厦,左右是写字楼,当中是恢复的长安大戏院(下图),门前有巨大的抽象京剧脸谱金属雕塑,大堂宽敞明亮,演出场地也是二层。

当年长安大戏院有1200个座位,现在只有800个,作为主要用于京剧演出的空间,也可以了。演出空间周边,设有休息廊道,挂着不少京剧历史照片,楼上还有茶座,楼上楼下两边各有餐厅,我就常先在餐厅用餐,然后进场观戏。楼下前几排,设计成类似八仙桌、太师椅搭配的雅座,票价最高,但我还是比较喜欢坐一般的折叠软椅。梅筠姐听了很高兴:“北京哪能没有长安大戏院啊!”又问我那里近年都上演过什么剧目,特别问到:“有《生死恨》的演出吗?”原来当年他们京剧社排演过《生死恨》,梅筠姐饰韩玉娘,因她临时倒仓取消演出,极为遗憾。梅筠姐说,到美国后,她对京剧的挚爱从未稍减,近年在纽约华人票房,她嗓音忽然恢复,不仅清亮而且甜美,她清唱《生死恨》中韩玉娘那“说什么花好月圆人亦寿”西皮流水唱段,总是赢得掌声,自己也很得意。她跟我聊及许多当年他们京剧社的轶事,说我哥哥排出了《宇宙锋》的“”修本”“装疯”,后来也没演成,都是恨事。我们聊到餐馆打烊,出去后还继续聊,一直步行到霓虹灯乱闪、车声人声音响声嘈杂不堪的时代广场,才依依不舍地告别。我登上出租车前,她还跟我招手喊道:“我回北京就找你,一起去长安大戏院看戏!”

孙毓敏晚年事业达于顶峰。她“三管齐下”,一是

孙毓敏晚年事业达于顶峰。她“三管齐下”,一是频繁演出,把师傅荀慧生的代表作几乎演遍,又自己移植创作了《痴梦》《陈三两》《哑女告状》《一代贤后》等剧目,获得梅花奖等诸多荣誉,也赢得更多的观众缘。她留下的音像资料极为丰富,只可惜没有拍成电影,是名副其实的京剧表演艺术家。二是她1991年成为北京市戏曲学校(后升格为北京戏曲艺术职业学院)校长以后,倾尽全力培养学生,是真正地达到了桃李满天下。她是令人敬佩的杰出戏曲教育家。三是她笔耕不辍,陆续出版了十几种著作,我都得到她的馈赠,其中我最喜欢的是《我这两辈子》和《孙毓敏谈艺录》。而我与孙毓敏后来交往的重要空间,就是新的长安大戏院。我在那里看她和她弟子的演出,她还会特别推荐我到长安大戏院去看踩跷剧目《战宛城》《乌龙院》。孙毓敏2023年不幸去世。我们四十多年因长安大戏院而交汇的情谊,永暖我心。

当然,我在长安大戏院观看过的演出很多,旦角为主的还有梅派《凤还巢》、程派《锁麟囊》、尚派《乾坤福寿镜》等,须生为主的《赵氏孤儿》《失空斩》等,净角为主的黑头《赤桑镇》、红生《忠义千秋》等,武戏《挑滑车》《八大锤》等,行当齐全的《红鬃烈马》《龙凤呈祥》等,冷门戏《三进士》《罗成叫关》等,以及上海来京演出的连台本戏《七侠五义》,还有河北梆子、豫剧、越剧、粤剧、婺剧……查资料,长安大戏院近年每年平均演出达450场左右,可见天天有戏,节假日还会既有晚场也有午场,许多演出更通过中央电视台戏曲频道的《空中剧院》传播到千家万户,真是长安无日不飞花,花飞花落入万家。好啦。写完此文,我要立即查一下,近日长安大戏院有什么演出,我要选其心仪者抓紧网上购票。

2026年5月25日 绿叶居

原标题:《长安大戏院,无日不飞花 刘心武》

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