在云南巍山彝族回族自治县马鞍山乡青云村的红土

在云南巍山彝族回族自治县马鞍山乡青云村的红土高原上，夜幕降临时分，一堆堆篝火次第燃起，照亮了彝家人的脸庞。铿锵的芦笙、悠扬的竹笛与高亢的山歌交织碰撞，明快的舞步踏响大地，尘土飞扬间，是流淌千年的生命律动——这便是彝族打歌，国家级非物质文化遗产，彝族人刻在血脉里的文化图腾。

在这片古老的土地上，有一位普通的彝族妇女，用近六十年的光阴，将这山间的歌舞从田间地头“打”到首都北京，“打”向世界，更“打”进一代代年轻人的心里。她不识字，却熟记数百首彝家调子；她是农妇，却成为巍山县首位，也是至今唯一一位国家级非物质文化遗产项目彝族打歌代表性传承人。她就是茶春梅，一个把一生都献给了彝族打歌的大地舞者。从大山深处的农家少女到蜚声海内外的非遗大师，她的人生，就是一部彝族打歌在当代活态传承的史诗。

红土孕璞玉：苦难岁月里的歌与舞

1962年8月（另有记载为1959年6月），茶春梅出生于巍山县马鞍山乡青云村一个贫苦的彝族家庭 。青云村是典型的彝族聚居村寨，这里山高谷深，交通闭塞，却完整保留了彝族打歌最古朴、最纯粹的形态。对这里的彝家人而言，打歌不是表演，是生活——婚丧嫁娶、逢年过节、起房盖屋，甚至劳作休憩，都要围火而歌，踏地为舞 。

茶春梅家中兄弟姐妹7人，生活极度拮据，一块五

茶春梅家中兄弟姐妹7人，生活极度拮据，一块五的学费都要东拼西凑。物质的匮乏，却被精神的富足所填补。从小，她便是听着祖母、母亲的摇篮曲长大，跟着村里的长辈在篝火边模仿舞步。没有老师，没有课本，艺术的种子在山野间自然萌发。她天生一副甜美高亢的好嗓子，手脚灵活，悟性极高，看几遍就能记住复杂的舞步，听几遍就能哼出完整的曲调 。

因为家境贫寒，茶春梅几乎没接受过正规教育，识字不多。她的打歌技艺，全靠最原始的口传心授与死记硬背 。遇到不会的调子、转不过的脚法，她就追着村里的老艺人和姐妹们问，把每一个细节都牢牢记在心里。别人跳一遍，她就跳十遍；别人唱一曲，她就唱百遍。在放牛、割草、种地的间隙，她都在心里默唱、在田埂上试步。

上小学时，她就代表马鞍山乡参加县级文艺汇演 。16岁起，她正式成为村里打歌队的骨干，活跃在各个打歌场，成了青云村家喻户晓的“金嗓子”“好舞者”。那时的她，或许还不懂“非遗”“传承”的宏大意义，只知道：打歌能让人快乐，能让日子发光，这就够了。

踏歌闯天下：从深山到世界的舞台

青春岁月的茶春梅，对打歌近乎痴迷。1980年

青春岁月的茶春梅，对打歌近乎痴迷。1980年，20岁出头的她第一次坐大巴车，从巍山深山赶到下关参加大理州文艺汇演。没有补助，没有报酬，但她全然不顾，“只要能打歌，走路我也要去”。

1983年，她与同村的民间歌手毕朝阳结婚。志同道合的夫妻俩，成了打歌场上的“黄金搭档”，夫唱妇随，比翼齐飞。1987年，是茶春梅人生的重要转折点。她与丈夫一起，入选中国代表队，赴日本参加第五届东南亚国际民间艺术节 。这是她第一次坐飞机，第一次走出国门。在东京、大阪、名古屋等六大城市的公演中，她和伙伴们身着绚丽的彝族服饰，吹响芦笙，踏响舞步。那来自中国云南红土高原的原始生命力，震撼了异国观众 。当热烈的掌声经久不息时，茶春梅第一次真切感受到：彝族打歌，不仅是彝家人的快乐，更是能走向世界的文化瑰宝。

2006年10月，茶春梅带领马鞍山青云打歌队，登上中央电视台“2006中国民族民间歌舞盛典”的舞台 。这是彝族打歌首次在国家级最高电视平台集中展示。她和队员们以明快多变的舞姿、激昂奋进的情绪，完美呈现了“十六步平摆”“三步一掂”“半翻半转”“全翻”“三翻三转”等经典舞步 ，让全国观众领略到巍山彝族打歌的独特魅力，深深感染了全国观众 。此后，她又多次受邀进京演出，舞台经验愈发炉火纯青 。

2009年6月，她被国家文化部认定为第三批国家级非物质文化遗产代表性项目（彝族打歌）代表性传承人，成为巍山县首位，也是至今唯一的国家级非遗传承人。从深山农妇到国家级非遗传承人，茶春梅用一双赤脚，踏出了一条从大山通往世界的艺术之路。但面对荣誉，她总是憨厚一笑：“我只是一个爱打歌的彝家妇女，荣誉是打歌给的，是大家给的。”

薪火传万家：一生痴绝处，只为歌与舞

薪火传万家：一生痴绝处，只为歌与舞

成为国家级非遗传承人后，茶春梅深感肩上的责任更重了。她最大的忧虑，是“年轻人不愿意学，老手艺要失传”。为此，她把全部精力投入到“传、帮、带”中。在村里，她免费开办打歌教学点，无论男女老少，只要愿意学，她都倾囊相授 。她耐心纠正每一个步伐，细致打磨每一句唱腔，把自己毕生积累的数百首山歌、全套打歌套路，毫无保留地教给年轻人 。她常说：“我的技艺是老祖宗传下来的，不是我私有的，我要把它还给这片土地，传给更多后人。”

为了让打歌后继有人，茶春梅主动走进校园，成为青云小学的“编外打歌教师”。她利用大课间、课外活动时间，手把手教孩子们跳打歌、唱彝调 。清脆的童声、稚嫩的舞步，给古老的艺术注入了蓬勃生机。

2013年，她受邀走进云南师范大学，为该校艺术系学生教授原汁原味的彝族打歌。从山村小学到高等学府，茶春梅用最质朴的方式，让彝族打歌的种子在新一代心中生根发芽。如今，她培养的学徒遍布四乡八寨，许多人已成为当地打歌的中坚力量。

彝族打歌，是彝族历史、文化、情感、审美的活态

彝族打歌，是彝族历史、文化、情感、审美的活态载体。茶春梅所守护的，不仅仅是一套舞蹈、几首歌曲，更是一个民族的文化记忆与精神家园 。如今，年过六旬的茶春梅，依然精神矍铄，活跃在打歌场上 。青云村的篝火依旧年年燃起，芦笙依旧夜夜吹响。在她的带领下，越来越多的年轻人回到打歌场，越来越多的孩子爱上了这古老的律动。

红土不老，歌魂不朽。相信在茶春梅这样的乡土文化能人手中，彝族打歌这朵绽放在云岭大地上的艺术奇葩，必将代代相传，生生不息，在新时代绽放出更加绚丽夺目的光彩。

联系电话：0872-6125395

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在云南巍山彝族回族自治县马鞍山乡青云村的红土

在云南巍山彝族回族自治县马鞍山乡青云村的红土高原上，夜幕降临时分，一堆堆篝火次第燃起，照亮了彝家人的脸庞。铿锵的芦笙、悠扬的竹笛与高亢的山歌交织碰撞，明快的舞步踏响大地，尘土飞扬间，是流淌千年的生命律动——这便是彝族打歌，国家级非物质文化遗产，彝族人刻在血脉里的文化图腾。

在这片古老的土地上，有一位普通的彝族妇女，用近六十年的光阴，将这山间的歌舞从田间地头“打”到首都北京，“打”向世界，更“打”进一代代年轻人的心里。她不识字，却熟记数百首彝家调子；她是农妇，却成为巍山县首位，也是至今唯一一位国家级非物质文化遗产项目彝族打歌代表性传承人。她就是茶春梅，一个把一生都献给了彝族打歌的大地舞者。从大山深处的农家少女到蜚声海内外的非遗大师，她的人生，就是一部彝族打歌在当代活态传承的史诗。

红土孕璞玉：苦难岁月里的歌与舞

1962年8月（另有记载为1959年6月），茶春梅出生于巍山县马鞍山乡青云村一个贫苦的彝族家庭 。青云村是典型的彝族聚居村寨，这里山高谷深，交通闭塞，却完整保留了彝族打歌最古朴、最纯粹的形态。对这里的彝家人而言，打歌不是表演，是生活——婚丧嫁娶、逢年过节、起房盖屋，甚至劳作休憩，都要围火而歌，踏地为舞 。

茶春梅家中兄弟姐妹7人，生活极度拮据，一块五

茶春梅家中兄弟姐妹7人，生活极度拮据，一块五的学费都要东拼西凑。物质的匮乏，却被精神的富足所填补。从小，她便是听着祖母、母亲的摇篮曲长大，跟着村里的长辈在篝火边模仿舞步。没有老师，没有课本，艺术的种子在山野间自然萌发。她天生一副甜美高亢的好嗓子，手脚灵活，悟性极高，看几遍就能记住复杂的舞步，听几遍就能哼出完整的曲调 。

因为家境贫寒，茶春梅几乎没接受过正规教育，识字不多。她的打歌技艺，全靠最原始的口传心授与死记硬背 。遇到不会的调子、转不过的脚法，她就追着村里的老艺人和姐妹们问，把每一个细节都牢牢记在心里。别人跳一遍，她就跳十遍；别人唱一曲，她就唱百遍。在放牛、割草、种地的间隙，她都在心里默唱、在田埂上试步。

上小学时，她就代表马鞍山乡参加县级文艺汇演 。16岁起，她正式成为村里打歌队的骨干，活跃在各个打歌场，成了青云村家喻户晓的“金嗓子”“好舞者”。那时的她，或许还不懂“非遗”“传承”的宏大意义，只知道：打歌能让人快乐，能让日子发光，这就够了。

踏歌闯天下：从深山到世界的舞台

青春岁月的茶春梅，对打歌近乎痴迷。1980年

青春岁月的茶春梅，对打歌近乎痴迷。1980年，20岁出头的她第一次坐大巴车，从巍山深山赶到下关参加大理州文艺汇演。没有补助，没有报酬，但她全然不顾，“只要能打歌，走路我也要去”。

1983年，她与同村的民间歌手毕朝阳结婚。志同道合的夫妻俩，成了打歌场上的“黄金搭档”，夫唱妇随，比翼齐飞。1987年，是茶春梅人生的重要转折点。她与丈夫一起，入选中国代表队，赴日本参加第五届东南亚国际民间艺术节 。这是她第一次坐飞机，第一次走出国门。在东京、大阪、名古屋等六大城市的公演中，她和伙伴们身着绚丽的彝族服饰，吹响芦笙，踏响舞步。那来自中国云南红土高原的原始生命力，震撼了异国观众 。当热烈的掌声经久不息时，茶春梅第一次真切感受到：彝族打歌，不仅是彝家人的快乐，更是能走向世界的文化瑰宝。

2006年10月，茶春梅带领马鞍山青云打歌队，登上中央电视台“2006中国民族民间歌舞盛典”的舞台 。这是彝族打歌首次在国家级最高电视平台集中展示。她和队员们以明快多变的舞姿、激昂奋进的情绪，完美呈现了“十六步平摆”“三步一掂”“半翻半转”“全翻”“三翻三转”等经典舞步 ，让全国观众领略到巍山彝族打歌的独特魅力，深深感染了全国观众 。此后，她又多次受邀进京演出，舞台经验愈发炉火纯青 。

2009年6月，她被国家文化部认定为第三批国家级非物质文化遗产代表性项目（彝族打歌）代表性传承人，成为巍山县首位，也是至今唯一的国家级非遗传承人。从深山农妇到国家级非遗传承人，茶春梅用一双赤脚，踏出了一条从大山通往世界的艺术之路。但面对荣誉，她总是憨厚一笑：“我只是一个爱打歌的彝家妇女，荣誉是打歌给的，是大家给的。”

薪火传万家：一生痴绝处，只为歌与舞

薪火传万家：一生痴绝处，只为歌与舞

成为国家级非遗传承人后，茶春梅深感肩上的责任更重了。她最大的忧虑，是“年轻人不愿意学，老手艺要失传”。为此，她把全部精力投入到“传、帮、带”中。在村里，她免费开办打歌教学点，无论男女老少，只要愿意学，她都倾囊相授 。她耐心纠正每一个步伐，细致打磨每一句唱腔，把自己毕生积累的数百首山歌、全套打歌套路，毫无保留地教给年轻人 。她常说：“我的技艺是老祖宗传下来的，不是我私有的，我要把它还给这片土地，传给更多后人。”

为了让打歌后继有人，茶春梅主动走进校园，成为青云小学的“编外打歌教师”。她利用大课间、课外活动时间，手把手教孩子们跳打歌、唱彝调 。清脆的童声、稚嫩的舞步，给古老的艺术注入了蓬勃生机。

2013年，她受邀走进云南师范大学，为该校艺术系学生教授原汁原味的彝族打歌。从山村小学到高等学府，茶春梅用最质朴的方式，让彝族打歌的种子在新一代心中生根发芽。如今，她培养的学徒遍布四乡八寨，许多人已成为当地打歌的中坚力量。

彝族打歌，是彝族历史、文化、情感、审美的活态

彝族打歌，是彝族历史、文化、情感、审美的活态载体。茶春梅所守护的，不仅仅是一套舞蹈、几首歌曲，更是一个民族的文化记忆与精神家园 。如今，年过六旬的茶春梅，依然精神矍铄，活跃在打歌场上 。青云村的篝火依旧年年燃起，芦笙依旧夜夜吹响。在她的带领下，越来越多的年轻人回到打歌场，越来越多的孩子爱上了这古老的律动。

红土不老，歌魂不朽。相信在茶春梅这样的乡土文化能人手中，彝族打歌这朵绽放在云岭大地上的艺术奇葩，必将代代相传，生生不息，在新时代绽放出更加绚丽夺目的光彩。

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