每年六月，上海都会进入电影的季节。

每年六月，上海都会进入电影的季节。

人们讨论 金爵奖 归属，追逐名导新作，在各家影院之间奔走，完成一年一度的光影朝圣。然而如果要为今年 上海国际电影节 寻找一个最鲜明的关键词，那么答案或许并不在红毯、明星或获奖名单之中，而是在那些来自“ 一带一路 ”沿线国家和地区的银幕故事里。

开票当日，印度尼西亚影片《我最后的家宴》创下了最快售罄场次的纪录；越南导演黎光的《奇南客栈》在一小时内被一抢而空；《一个悲伤而美丽的世界》《泡泡糖女孩》等场次亦接连售罄。这或许是近年来 上影节 最值得关注的变化——“一带一路”不再只是电影节版图中的一个专设单元，而正在成为本届电影节鲜明的文化标识。

影片《一个悲伤而美丽的世界》海报

过去很长时间里，人们习惯通过欧美电影认识世界

过去很长时间里，人们习惯通过欧美电影认识世界。法国新浪潮、美国好莱坞、日本动画构成了大多数影迷的观影版图。而今年上影节则像重新摊开了一张电影地图——智利、西贡（胡志明市）、新加坡和土耳其开始与巴黎、纽约、东京并列出现在观众的日程表上。观众抢购的已经不只是名导光环，而是不同文明讲述自身故事的能力。

今年的“一带一路” 电影周 以“万里同屏”为年度主题，汇聚了来自26个国家的16部展映佳作。而实际上由上海国际电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟，已拥有来自50个国家的57个成员。本届电影节的亮点，远不止电影周展映的作品。那些来自“一带一路”沿线国家和地区的作品，无论入围哪个单元，都在今年的片单中构成了最令人惊喜的集体亮相。

从贝鲁特街头的爱情与离别，到印尼家宴餐桌上的家族隐忧；从格鲁吉亚舞台上的身份焦虑与聚光灯散场，到乌拉圭南部海岸的绝美风光与温情治愈——这些影片让观众意识到，世界电影的边界远比想象中辽阔。

今年“一带一路”相关作品集体涌现的意义，首先在于其非凡的地缘破壁能力。长期以来，在好莱坞全球化工业叙事与欧洲三大电影节的精英趣味夹击下，中东、东南亚、拉美以及非洲等共建国家的影像，往往在主流院线中处于失语或被高度符号化的边缘。而今年上海国际电影节的选片，则用一种极具质感的现实主义笔触，重构了他者的面孔，其美学质量之严苛、题材视角之丰富，令人印象深刻。

以入围今年“一带一路”电影周荣誉评选的黎巴嫩

以入围今年“一带一路”电影周荣誉评选的黎巴嫩影片《一个悲伤而美丽的世界》为例。公众的认知往往停留在新闻快讯里的地缘冲突与历史伤痕，该片被不少影评人称为“中东版《爱乐之城》”，导演西里尔·阿里斯将一段跨越数十年的爱情故事，放置在社会持续变迁的大背景下。个人命运与时代起伏彼此映照，使这段关于人与故土之间那种复杂、胶着、近乎宿命般的情感纠葛拥有了更广阔的现实意味。

影片《一个悲伤而美丽的世界》剧照

而风土的具象，在越南影片《奇南客栈》中则转化为了另一种高度本土化的美学。影片将时间锚定在1985年的西贡，整座城市被笼罩在一种怀旧、迷离的色调中。年轻翻译阿康与经营客栈的清冷遗孀奇南相遇。片名“奇南”一语双关，既是女主角的名字，亦指涉了东方文化中受创后方才凝结出绝世芬芳的稀世沉香（奇楠）。导演用极其克制且富含诗意的长镜头，还原了西贡街头巷尾的烟火气，以及时代巨变后个体无法愈合的疼痛。观众在呼吸般绵长的节奏里，体悟到东南亚平民阶层在时代转型期的漂泊感与坚韧。其实，这也是亚洲现代化进程中的共同命题，而电影则让这些经验获得了跨越国界的共鸣。

在过去，地缘电影往往面临资金匮乏、技术落后或人才断代的困境。然而，从本届SIFF的片单中不难看出，这些国家的电影人正以越来越高的美学自觉和叙事技巧，完成着属于他们自己的现代性突围。

印度尼西亚影片《我最后的家宴》此番入围金爵奖

印度尼西亚影片《我最后的家宴》此番入围金爵奖主竞赛单元，就是一个极佳的文本范例。导演伊斯梅尔·巴斯贝斯用大量中近景镜头，将画面紧紧锁定在人物的面部表情与肢体语言上，捕捉那些压抑的、欲言又止的情感。影片借由一个罕见的印尼华裔家庭视角——印尼华裔鳏夫召集子女共进最后的晚餐，席间揭开隐藏多年的家庭回忆——关于爱、失落与代际创伤。印度尼西亚是“一带一路”沿线的重要国家，但此片的价值远不止于“代表印尼”，而是以自己的电影语言在上海的银幕上与无数中国乃至全球的观众唤起隐约的共情。

而无论是来自非洲和拉美的影片《诈死》《血色机库》对现代社会失序状态的反思，新加坡影片《泡泡糖女孩》对成长经验的追忆，还是越南纪录片《发纸水谣》对濒危文化的记录，都展现出“一带一路”沿线电影创作者鲜明的主体意识。他们不再依附于外部视角下的东方主义想象，而是立足本土经验与现实处境，在地方叙事中展开对身份、记忆与命运的思考。

当观众观看这些来自不同国家的影片时，获得的早已不仅仅是“异域风情”。

这些年，“世界电影”这个概念正在发生变化。越来越多的电影节观众开始意识到，“一带一路”国家和地区的电影虽然未必拥有庞大的工业体系和明星阵容，却保留着鲜活的现实经验、鲜明的文化个性与强烈的作者表达。而这恰恰是电影节最珍贵的价值所在。

今天，人们通过黎巴嫩电影认识中东，通过越南电

今天，人们通过黎巴嫩电影认识中东，通过越南电影理解东南亚，通过中亚电影观察丝路沿线国家的发展与变迁。这种变化背后，是中国观众文化视野的不断扩展。大家不再满足于熟悉的叙事和重复的文化经验，而是希望看到更多陌生而真实的故事。

上海国际电影节恰好回应了这样的需求——不仅引进世界顶级电影，也不断将目光投向那些过去较少被关注的国家与地区。

作为中国最早接触世界电影的城市，上海始终承担着连接中国与世界电影的使命。今年大量“一带一路”影片的涌现，实际上延续了上海的开放性传统，秉承了其一贯的国际气质。

电影节最动人的时刻，往往就在熄灯后的影院中。在那里，阿根廷公路上的亡命旅人在逃亡与追悔之间徘徊；曼谷写字楼里的职场新人在压力与理想之间挣扎；塞浦路斯夏日小镇里的父女在缺席与重逢之间和解……他们跨越山海，与上海观众共享同一束银幕之光。

从这个意义上说，今年上海国际电影节最值得被记

从这个意义上说，今年上海国际电影节最值得被记住的亮点，或许正是“一带一路”电影所打开的那扇窗——它让远方不再遥远，也让世界变得更加具体而真实。

原标题：《新民艺评｜卜翌：“一带一路”何以成为今年上影节的主角》

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每年六月，上海都会进入电影的季节。

每年六月，上海都会进入电影的季节。

人们讨论 金爵奖 归属，追逐名导新作，在各家影院之间奔走，完成一年一度的光影朝圣。然而如果要为今年 上海国际电影节 寻找一个最鲜明的关键词，那么答案或许并不在红毯、明星或获奖名单之中，而是在那些来自“ 一带一路 ”沿线国家和地区的银幕故事里。

开票当日，印度尼西亚影片《我最后的家宴》创下了最快售罄场次的纪录；越南导演黎光的《奇南客栈》在一小时内被一抢而空；《一个悲伤而美丽的世界》《泡泡糖女孩》等场次亦接连售罄。这或许是近年来 上影节 最值得关注的变化——“一带一路”不再只是电影节版图中的一个专设单元，而正在成为本届电影节鲜明的文化标识。

影片《一个悲伤而美丽的世界》海报

过去很长时间里，人们习惯通过欧美电影认识世界

过去很长时间里，人们习惯通过欧美电影认识世界。法国新浪潮、美国好莱坞、日本动画构成了大多数影迷的观影版图。而今年上影节则像重新摊开了一张电影地图——智利、西贡（胡志明市）、新加坡和土耳其开始与巴黎、纽约、东京并列出现在观众的日程表上。观众抢购的已经不只是名导光环，而是不同文明讲述自身故事的能力。

今年的“一带一路” 电影周 以“万里同屏”为年度主题，汇聚了来自26个国家的16部展映佳作。而实际上由上海国际电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟，已拥有来自50个国家的57个成员。本届电影节的亮点，远不止电影周展映的作品。那些来自“一带一路”沿线国家和地区的作品，无论入围哪个单元，都在今年的片单中构成了最令人惊喜的集体亮相。

从贝鲁特街头的爱情与离别，到印尼家宴餐桌上的家族隐忧；从格鲁吉亚舞台上的身份焦虑与聚光灯散场，到乌拉圭南部海岸的绝美风光与温情治愈——这些影片让观众意识到，世界电影的边界远比想象中辽阔。

今年“一带一路”相关作品集体涌现的意义，首先在于其非凡的地缘破壁能力。长期以来，在好莱坞全球化工业叙事与欧洲三大电影节的精英趣味夹击下，中东、东南亚、拉美以及非洲等共建国家的影像，往往在主流院线中处于失语或被高度符号化的边缘。而今年上海国际电影节的选片，则用一种极具质感的现实主义笔触，重构了他者的面孔，其美学质量之严苛、题材视角之丰富，令人印象深刻。

以入围今年“一带一路”电影周荣誉评选的黎巴嫩

以入围今年“一带一路”电影周荣誉评选的黎巴嫩影片《一个悲伤而美丽的世界》为例。公众的认知往往停留在新闻快讯里的地缘冲突与历史伤痕，该片被不少影评人称为“中东版《爱乐之城》”，导演西里尔·阿里斯将一段跨越数十年的爱情故事，放置在社会持续变迁的大背景下。个人命运与时代起伏彼此映照，使这段关于人与故土之间那种复杂、胶着、近乎宿命般的情感纠葛拥有了更广阔的现实意味。

影片《一个悲伤而美丽的世界》剧照

而风土的具象，在越南影片《奇南客栈》中则转化为了另一种高度本土化的美学。影片将时间锚定在1985年的西贡，整座城市被笼罩在一种怀旧、迷离的色调中。年轻翻译阿康与经营客栈的清冷遗孀奇南相遇。片名“奇南”一语双关，既是女主角的名字，亦指涉了东方文化中受创后方才凝结出绝世芬芳的稀世沉香（奇楠）。导演用极其克制且富含诗意的长镜头，还原了西贡街头巷尾的烟火气，以及时代巨变后个体无法愈合的疼痛。观众在呼吸般绵长的节奏里，体悟到东南亚平民阶层在时代转型期的漂泊感与坚韧。其实，这也是亚洲现代化进程中的共同命题，而电影则让这些经验获得了跨越国界的共鸣。

在过去，地缘电影往往面临资金匮乏、技术落后或人才断代的困境。然而，从本届SIFF的片单中不难看出，这些国家的电影人正以越来越高的美学自觉和叙事技巧，完成着属于他们自己的现代性突围。

印度尼西亚影片《我最后的家宴》此番入围金爵奖

印度尼西亚影片《我最后的家宴》此番入围金爵奖主竞赛单元，就是一个极佳的文本范例。导演伊斯梅尔·巴斯贝斯用大量中近景镜头，将画面紧紧锁定在人物的面部表情与肢体语言上，捕捉那些压抑的、欲言又止的情感。影片借由一个罕见的印尼华裔家庭视角——印尼华裔鳏夫召集子女共进最后的晚餐，席间揭开隐藏多年的家庭回忆——关于爱、失落与代际创伤。印度尼西亚是“一带一路”沿线的重要国家，但此片的价值远不止于“代表印尼”，而是以自己的电影语言在上海的银幕上与无数中国乃至全球的观众唤起隐约的共情。

而无论是来自非洲和拉美的影片《诈死》《血色机库》对现代社会失序状态的反思，新加坡影片《泡泡糖女孩》对成长经验的追忆，还是越南纪录片《发纸水谣》对濒危文化的记录，都展现出“一带一路”沿线电影创作者鲜明的主体意识。他们不再依附于外部视角下的东方主义想象，而是立足本土经验与现实处境，在地方叙事中展开对身份、记忆与命运的思考。

当观众观看这些来自不同国家的影片时，获得的早已不仅仅是“异域风情”。

这些年，“世界电影”这个概念正在发生变化。越来越多的电影节观众开始意识到，“一带一路”国家和地区的电影虽然未必拥有庞大的工业体系和明星阵容，却保留着鲜活的现实经验、鲜明的文化个性与强烈的作者表达。而这恰恰是电影节最珍贵的价值所在。

今天，人们通过黎巴嫩电影认识中东，通过越南电

今天，人们通过黎巴嫩电影认识中东，通过越南电影理解东南亚，通过中亚电影观察丝路沿线国家的发展与变迁。这种变化背后，是中国观众文化视野的不断扩展。大家不再满足于熟悉的叙事和重复的文化经验，而是希望看到更多陌生而真实的故事。

上海国际电影节恰好回应了这样的需求——不仅引进世界顶级电影，也不断将目光投向那些过去较少被关注的国家与地区。

作为中国最早接触世界电影的城市，上海始终承担着连接中国与世界电影的使命。今年大量“一带一路”影片的涌现，实际上延续了上海的开放性传统，秉承了其一贯的国际气质。

电影节最动人的时刻，往往就在熄灯后的影院中。在那里，阿根廷公路上的亡命旅人在逃亡与追悔之间徘徊；曼谷写字楼里的职场新人在压力与理想之间挣扎；塞浦路斯夏日小镇里的父女在缺席与重逢之间和解……他们跨越山海，与上海观众共享同一束银幕之光。

从这个意义上说，今年上海国际电影节最值得被记

从这个意义上说，今年上海国际电影节最值得被记住的亮点，或许正是“一带一路”电影所打开的那扇窗——它让远方不再遥远，也让世界变得更加具体而真实。

原标题：《新民艺评｜卜翌：“一带一路”何以成为今年上影节的主角》

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