戏剧是表演艺术。戏剧形象，来自于戏剧表演对戏剧文本的转换。戏剧形象，从剧目文本到舞台表演的转换过程中，除了音乐、演技（角色〉等因素之外，语言在这种转换的过程中，充当了整体戏剧形象保留与创造的媒介，戏剧故事、戏剧人物、戏剧精神借戏剧语言而深人人心。
戏剧的语言中，既可分为文本语言，也可分出表演语言。如果换一个角度，戏剧语言亦可分出：对白、唱词、帮腔。当然，如果再换一个角度，则又可分出角色语言、帮腔、标题。在这些戏剧语言中，塑造戏剧艺术形象的主要是唱词与对白，有时帮腔、标题也有突出的作用。
中国戏剧史上，有关《三国演义》戏中，《华阳道》、《战濮阳》等剧中台前台后地喝道：“捉曹操！”曹操落荒而逃的形 象便深深刻印在中国人心屮数百年。“习兵书学兵法易如反掌， 设坛台借东风相助周郎。”在《借东风》等剧中，诸葛亮唱词中一句“借东风”，便使诸葛亮神机妙算的形象，布人口，刻人心。这些，都是小说《三国演义》所不能比拟的。“北风那个吹，雪花儿那个飘……“人们只要听到这段唱 词，就会知道这是喜儿，是歌剧《白毛女》。 自清初就传颂的“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”， “收拾起”出自李玉《下钟禄'惨睹》中[倾杯玉芙蓉]唱词 开头的首三宇；而“不提防”则是洪升《长生殿“弹词》中 [南吕一枝花]唱词的首三字。
戏剧的语言形象，不仅创造出丫鲜活的戏剧人物形象，而 且通过人物形象转换为整部戏剧的艺术形象，进而创造出鲜明的戏剧稍神。我们今天仍能从《千钟禄》、《长生殿》，以及 《万里缘》、《牛头山》、《清忠谱》、《桃花扇》等作品中感受到 清初汉人的遗民故国之思。
中国戏剧史上名垂后世的作家，无不在戏剧语言上反复锤 炼，其目的，一是推进戏剧的故事进程，二在揭示人物内心， 三在塑造人物性格，四在制造舞台气氛（帮腔》，五在揭示戏剧的时代精神。
《诗经》虽经孔子所“删”，但其语言仍然明白如话。中国戏剧的初期，无论是金元杂剧，还是宋元戏文，其语言亦以质朴见长，以自然生色。就是所引诗词，亦是大多熟悉者；而剧作者所创作的诗词，亦是平易如话，明白易懂，有些像我们今天所 说的“打油诗”之类。《窦娥冤》、《西厢记》均为北杂剧之杰作，而《拜月亭》、《琵琶记》则为南戏文之不朽。其对白、唱词，平实而自然；其绘景抒情，在自然而然中渐入佳景引人入胜。经宋元至明清，直至近现代，中国戏剧的语言形象，折磨了一代又一代的剧作者，当他们本于生活而创作出“自然”之语时，戏剧艺术形象“自然”生动而鲜明，戏剧精神“自然”动人心魄。王国维的“自然”之文，乃为历代剧作家处心积虑所追求的所谓“本色”之语。明代汤显祖《牡丹亭》，以其艺术才能将其推上屮国戏剧的极致。
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