[如何画简单的水粉画]画水粉画的步骤 1 调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑e69da5e6ba90e799bee5baa631333337613765...+阅读
色彩关系中最大的整体就是画面的色调。也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。除此之外，光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。
色彩关系的第二个整体关系是冷暖变化。明暗变化中往往会产生冷暖变化。比如亮部偏暖，暗部就会偏冷，反之亦然。还有空间距离也会影响冷暖变化，一般是近暖远冷。 色彩关系里边还有一个补色关系。所谓互补色，就是在色相环里面对面的那两个颜色。比如红与绿，黄与紫，蓝与橙等。我们平时留心生活的话会发现物体亮部与暗部的颜色往往会呈现一种互补的关系，在处理画面时合理运用补色关系会使画面色彩更加明快、和谐。 色彩的三要素是色相、纯度、明度。我们画色彩时对色相都比较注意，这里不多讲。明度的变化影响到明暗关系，包含在素描关系里。而纯度往往是很多同学所忽视的问题。在通常情况下，亮部的纯度要高于暗部，近处的纯度要高于远处，这是自然规律。
为什么说是通常情况呢，我们观察高纯度背景前的灰色物体，会发现亮部的纯度不如暗部高（暗部呈现强烈的背景色）。出于处理画面的需要，主体物的纯度可略高于次要物体。 在画色彩时，每画一笔都要同时考虑到色相、纯度与明度。否则，明暗对了，色相和纯度会错。色相对了，明暗又错。改来改去，永无止境。 根据人们画色彩的习惯可分为两大类。一类人画主观色，也就是理论色。这种人根据平时的经验，不管对象色彩如何变化，都按一定的规律去搭配。这种画往往装饰性比较强，但可能会缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察，结合理论分析，重实际，重感受。这种方法难度较大，因为有时候要看准色彩是很难的，这就涉及到我们平时所说的色彩感觉。 色彩感觉有先天的因素，但后天也可以培养。
方法是多比较，多分析。如果盯住一个地方看，可能一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏紫，一会儿又觉得它偏黄。其实色彩与明暗的道理是一样的，它也是比较的结果。黄灰色的东西跟纯黄的东西比，它肯定不黄，甚至可能会偏紫。这就是为什么黄色物体的暗部往往会偏紫的道理
怎么画好速描静物水粉
水粉画静物步骤如下： 1）观察方法先整体后对比 说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。使人眼花缭乱，不知从何下手。这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。 2）用色薄厚有别 用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。 3）色彩感觉并非照实描绘 “感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4） 因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。 5）不可半途而废 一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。 首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。 当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
水粉点彩怎么画啊
水粉点彩是练习水粉的很好的方法，非常有助于提高色彩感觉。 画的时候先用铅笔起稿，用褚石或熟褐淡淡的画出素描明暗关系，这和画普通水粉画没有区别。 然后开始用水粉颜料点彩。尽量用毛硬一点的笔，可用质量稍差一点的油画笔，准备好不同大小。水粉颜料不要兑太多水。 先用大笔铺大颜色关系，此时不用考虑笔触，把画面铺满就行。然后逐渐深入，逐渐换成小号的笔，此时几乎没有笔触，都是点状色块。 每调一次颜色不要用太多种颜料调和在一起，最好不要超过三种，也就是保证调出的颜色不会很脏，也可以不调色直接从色盒里蘸上颜色点。调色时最好也不要兑水，直接用干颜料画。 调色时注意，一定要根据自己的第一感觉调色，这才是点彩的真谛，脑子不要想太多，比如物体的固有色是蓝色，但感觉自己看到了红色成分，就大胆的点上红色，感觉颜色强烈就多点几点，感觉只有淡淡的一点儿就少点几个点。
这样虽然细看颜色很多，但是远看就会很丰富也不冲突了。...
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